1,787 matches
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kam, debütierte er am 25. September 2001 im Erstrunden-Rückspiel des UEFA-Pokals gegen KVC Westerlo. Sein Bundesligadebüt gab Tchami knapp vier Wochen später bei der 0:4-Niederlage beim Hamburger SV. Anschließend konnte er sich jedoch bei den Profis nicht mehr in Szene setzen und kam lediglich in der zweiten Mannschaft zum Einsatz. Im Sommer 2004 wechselte er daraufhin in die Ligue 2 zu Stade Laval. Dort bestritt er zehn Partien, wobei ihm zwei Treffer gelangen. Nach einer Saison ging Tchami nach Israel zu
Joël Tchami by RoBri, u.a. () [WPD17/J62/42178]
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die Dallas Cowboys einziehen. Der Erfolg der Steelers lag neben ihrer überragenden Defense mit den Starspielern Greg Lloyd und Carnell Lake auch in der hervorragenden Zusammenarbeit von O’Donnell mit seinem Wide Receiver Yancey Thigpen, der immer wieder von ihm in Szene gesetzt werden konnte und in dieser Regular Season einen Raumgewinn von 1307 Yards erreichen konnte. Im Super Bowl zeigten sich die Cowboys unter Coach Barry Switzer mit ihren Stars Troy Aikman und Emmitt Smith als überlegen, zumal O’Donnell, der ansonsten für
Neil O’Donnell by BÄRater, u.a. () [WPD17/N29/82064]
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einem Auftritt von Anna María Björnsdóttir (IS) eröffnet. Eine Besonderheit war ein für Greifswald produziertes Musikvideo, in welchem die Künstlerin Kitty Von-Sometime (IS) im Rahmen ihres Weird Girls Projects 14 junge Frauen in schrillen Kostümen in der Greifswalder Landschaft in Szene setzte. Weitere Höhepunkte waren die Indienacht mit Møll (N) und Tilbury (IS), die finnische Popband Mariska & Pahat Sudet und das Deutschlanddebüt des Bluessängers Jes Holtsø s alias Börge, ehemaliger Darstellers der Olsenbande. 2014 Vom 2. bis zum 12. Mai fand
Nordischer Klang by Aka, u.a. () [WPD17/N30/30215]
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dem Runningback Leroy Kelly und dem Wide Receiver Paul Warfield gut verstärken können und Collins gelang es mit seiner Mannschaft in das NFL Championship Game gegen die Baltimore Colts einzuziehen. Im Endspiel wurde er mehrfach von Quarterback Frank Ryan in Szene gesetzt. Bei fünf Passfängen erzielte er einen Raumgewinn von 130 Yards. Mit drei erzielten Touchdowns war er entscheidend am Erfolg seiner Mannschaft beteiligt. Im folgenden Jahr traten die Browns zur Titelverteidigung im Endspiel gegen die Green Bay Packers an. Auch in
Gary Collins by Maschienenbau, u.a. () [WPD17/G57/78008]
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Landeshauptstadt die erhoffte Belebung. Es waren aber nicht neue Kompositionen, mit denen er das Innsbrucker Publikum erfreute, als vielmehr die Aufführung der Werke der von ihm hoch geschätzten Komponisten Händel, Haydn und Mendelssohn Bartholdy, die er mit ungeheurem Aufwand in Szene setzte. Schon in Bozen hatte Nagiller mit Haydns Schöpfung , die er mit einem über 100 Personen zählenden Chor und einem verstärkten Orchester zur Aufführung brachte, den für eine Provinzstadt üblichen Rahmen einer Musikinszenierung weit übertroffen. Seine Darbietungen in Innsbruck aber stellten
Matthäus Nagiller by Zabia, u.a. () [WPD17/M64/20615]
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dem Umstand begründet, dass er aus seiner Geburtsstadt im ländlich strukturierten Norden Japans zum Studium nach Tokio wechselte. In der japanischen Hauptstadt herrscht drangvolle Enge, Natur hat keinen Platz. Grün wird allenfalls als dekoratives Element benutzt, kunstvoll vom Menschen in Szene gesetzt. Im Jahr 1996 wurde Naoya Hatakeyama mit dem Kimura Ihei Shashin-shō (, dt. „Kimura-Ihei-Fotografiepreis“, engl. Kimura Ihei Memorial Award of Photography) ausgezeichnet, der bedeutendsten Anerkennung für künstlerische Fotografie in Japan. In Deutschland hat Hatakeyama im Jahr 2003 unter anderem die Sprengung
Naoya Hatakeyama by Crazy1880, u.a. () [WPD17/N37/41203]
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und Raum überbrückt. Fast charakteristisch für Stravinsky ist der weitgehende Verzicht auf kantable Melodien, die einzig dem Gesang des Fischers zugestanden werden, der differenzierte Einsatz von Chromatik und harmonischen Farbwechseln, die besonders durch Holzbläser immer wieder klar und präzise in Szene gesetzt werden. Den Part der künstlichen Nachtigall, die ständig dieselbe Figur wiederholt, übernimmt die Solo-Oboe, der echten Nachtigall wird oft die Querflöte zur Seite gestellt. Libretto Andersens Märchen wird von Mitousoff nur geringfügig verändert und an dramatische Gegebenheiten der Opernbühne angepasst
Le Rossignol (Oper) by Karyatidherme, u.a. () [WPD17/L75/41853]
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ist, bei dem eine Puppe in die Luft geschleudert wird. Das Werk gehörte zu einer Serie von Entwürfen des Malers für Tapisserien im Auftrag Karls IV. von Spanien. Es wurde Anfang des 20. Jahrhunderts vertont und in einer Oper in Szene gesetzt. Hintergrund Ab 1775 lieferte Francisco de Goya Entwürfe für die königliche Teppichmanufaktur Santa Bárbara in Madrid. Nach seiner Ernennung zum Akademieprofessor trat er 1786 als Hofmaler in die Dienste des spanischen Königs Karls III. und ab 1788 in die des
El Pelele by Samiclaus, u.a. () [WPD17/E44/94653]
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Aurelius Augustinus . In: Theologie und Glaube 93 (2003), S. 208–222. Luise Schottroff: Die Gleichnisse Jesu. Gütersloh 2005, S. 177–197, ISBN 3-579-05200-4. Sonstige Literatur: Kenneth E. Bailey: Der ganz andere Vater – Die biblische Geschichte vom verlorenen Sohn aus nahöstlicher Perspektive in Szene gesetzt. Neufeld Verlag, Schwarzenfeld 2006. ISBN 978-3-937896-23-6. Benedikt XVI. (Joseph Ratzinger): Jesus von Nazareth, Teil 1: Von der Taufe im Jordan bis zur Verklärung. Freiburg 2007, ISBN 978-3-451-29861-5. Herwig Büchele: Zum Gleichnis vom barmherzigen Vater. Der Traum von Gerechtigkeit und Friede
Verlorener Sohn by Agp, u.a. () [WPD17/V03/48415]
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und Theaterkritiker Fritz Walden Sabine Krangler: Helmut Qualtinger oder: die Demaskierung einer Volksseele. Eine Abhandlung des Werks „Herr Karl“ zum politischen und gesellschaftlichen Zeitgeschehen und dessen Medienecho. Diplomarbeit, Universität Wien, Wien 2006 (online, PDF-Datei, 556 KB) Nicole Metzger: „Alles in Szene setzen, nur sich selber nicht.“ Der Regisseur Leopold Lindtberg. Braumüller, 2002, ISBN 3-7003-1409-4, S. 201, 213 (Blickpunkte, Sonderband der Schriften der Schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur, Bd. 23; zugleich Dissertation, Universität Wien 2001). Kurt Palm: Vom Boykott zur Anerkennung.Brecht und Österreich. 2.
Fritz Walden by GT1976, u.a. () [WPD17/F61/37587]
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MGM-Veteran, der neben mehreren Tarzan-Filmen auch einen Film aus der äußerst erfolgreichen Dünne-Mann-Serie inszeniert hatte (The Thin Man Goes Home, 1945). Mit Elizabeth Taylor hatte er bereits die Filme Wirbel um Judy (1948) und Ivanhoe – Der schwarze Ritter (1952) in Szene gesetzt. Deren Leinwandpartner Fernando Lamas wurde bei MGM seit 1951 vor allem als Latin Lover eingesetzt. Die Dreharbeiten für den in Schwarzweiß und 35 mm produzierten Film dauerten vom 16. Juli bis 6. August 1952. Der Film kam am 27. März
Ein verwöhntes Biest by Gariwago, u.a. () [WPD17/E53/16594]
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Musikstil und Konzeption von der Gaukler Rock Band mit zu Pankow. Das für die Gaukler geplante Stück Hans Currywurst mit Texten von Frauke Klauke, dem Bruder Herzbergs, wurde in modifizierter Form von Pankow 1981 unter dem Titel Paule Panke in Szene gesetzt. Im Folgejahr kam es zu ersten Produktionen im Studio sowie zu einem Live-Mitschnitt des Rundfunks der DDR von einem Konzert im Haus der jungen Talente in Berlin, dessen Veröffentlichung im Jahr seiner Entstehung an den als wenig systemkonform empfundenen Texten
Paule Panke (live 1982) by Trustable, u.a. () [WPD17/P66/36935]
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1956 in Aosta) ist ein italienischer Fernsehregisseur. Leben Chiambretti begann seine Laufbahn beim Privatradio und -fernsehen. 1987 gelang ihm bei RAI3 der Durchbruch, für welchen Sender er neben Va' pensiero in vielen anderen Formaten seine studentischen, sarkastischen, provokativen Charaktere in Szene setzte. Im Laufe der Jahre zeichnete er für zahlreiche sehr erfolgreiche Sendungen verantwortlich, so u.a. die Fußball-Satiresendung Prove tecniche di trasmissione 1989/1990, das Sanremo-Festival 1997, 2001 die nach ihm benannte Show Chiambretti c'è; für La7 in den Jahren 2004/2005 Markette
Piero Chiambretti by Cavaliere grande, u.a. () [WPD17/P59/15192]
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Herbstleuchten. Diese zweitägige Veranstaltung (23. und 24. Oktober) wurde dominiert von künstlerisch gestalteten Lichtinstallationen an verschiedenen Gebäuden oder Stellen im Ortsteil. Hauptort war das Bahnhofsensemble Wandlitzsee, dessen Fassaden von Lichtdesign-Studenten der Fakultät Gestaltung (Architectural Lighting Design) der Hochschule Wismar in Szene gesetzt wurden. Zusätzlich fanden an beiden Tagen im Strandbad auf einer großen Wasserleinwand eine Multimedia-Show, Licht- und Klanginstallationen rund um das Barnim Panorama sowie ein Lampion-Umzug entlang der Straße Langer Grund statt, in dem die beleuchteten Herbstbäume einen farbigen Akzent setzten
Wandlitz (Wandlitz) by Girus, u.a. () [WPD17/W49/46067]
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gezeichnet“. Andere Kritiker bemängelten, dass im Film ausschließlich negative Personen und Seiten Berlins vorkommen, nicht jedoch „die Menschen der Großstadt, die trotz aller Not sauber geblieben sind.“ Der film-dienst meinte, der Film sei „vergleichsweise ernsthaft, wenn auch künstlerisch anspruchslos in Szene gesetzt.“ Frank-Burkhard Habel hingegen befand, dass der Film „ein stilistisch dichtes, filmkünstlerisch ungewöhnliches Werk [sei], dessen Qualitäten damals von der Kritik kaum bemerkt wurden.“ Ähnlich urteilte Fred Gehler 1991, der den Film „eine der schönsten filmischen Offenbarungen des deutschen Nachkriegsfilms“ nannte
Straßenbekanntschaft by RFF-Bot, u.a. () [WPD17/S75/64992]
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Clown auf der Bühne. Sein neues Programm, Miousik Papillon, hatte Anfang November 2010 in Lausanne Premiere. Ab Dezember 2010 ging es auf Tournee durch Frankreich. Streit um Urheberrechte Um die fünf Filme, die Pierre Étaix gemeinsam mit Jean-Claude Carrière in Szene gesetzt hat, Le Soupirant, Yoyo, Tant qu’on a la santé, Le Grand Amour und Pays de cocagne, gab es eine lang dauernde rechtliche Auseinandersetzung. Étaix hatte 2004 Rechte an die Firma Gavroche Productions abgetreten, verbunden mit der Vereinbarung, dass letztere
Pierre Étaix by RFF-Bot, u.a. () [WPD17/P57/68240]
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einem Anbau an den Mittelsaal im Erdgeschoss wurde von den Wiener Eiswerken eine spektakuläre Eisgrotte errichtet, die gleichzeitig rohe Fleisch- und Fischwaren frisch halten sollte. In einem Wintergarten wurde ein Walddickicht aufgebaut, in der Wildfleisch, sowie Molkerei- und Käsereiprodukte in Szene gesetzt wurden. Weiters wurde ein Wasserbecken installiert, in denen Fische aus alpinen Gewässern schwammen. Generell umfasste diese Schau kulinarische Köstlichkeiten aller Art, wie Fleisch, Pasteten Geflügel, Wildbret, Konserven, Fische, Obst, Gemüse, Gewürze, Produkte von Zuckerbäckern und Konditorwaren, Getreidearten, Öle und Essig
Erste Wiener Kochkunstausstellung 1884 by Oliver S.Y., u.a. () [WPD17/E43/75022]
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Kritiken In der New York Times vom 2. März 2007 lobte Stephen Holden die „zähe, präzise Darbietung“ von Sally Field, die gerade durch ihr understatement umso fesselnder sei, zu keinem Zeitpunkt habe man das Gefühl, dass sie sich nur in Szene setze. Dem Film gelingen laut Holden auch viele weitere Details wie die Pflege im Hospiz, die Anrufe an das Beerdigungsinstitut und den letzten Abschied an Familie und Freunde. Beim Versuch, die Traurigkeit und Sorge mit Humor aufzuwiegen, gerät der Film laut
Two Weeks – Im Kreise ihrer Lieben by Aka, u.a. () [WPD17/T39/10833]
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Gegensatz zum naturalistischen französischen Kino der 1970er Jahre. Im März 1983 widmeten ihm die Cahiers du Cinéma eine komplette Ausgabe. Ruiz wurde als zweiter Orson Welles gefeiert, als Meister der barocken Abstraktion, der mit minimalen Budgets einfache, poetische Sinnestäuschungen in Szene setze. In den 1980er Jahren reihte er Film an Film; für den Kurzfilm Colloque de chiens erhielt er 1980 einen César für den besten Kurzfilm. Großes Kino In den 1990er Jahren nahm sein Schaffen eine überraschende Wende. Er drehte Filme mit
Raúl Ruiz by Sprachraum, u.a. () [WPD17/R41/08850]
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zumeist eine stark ausgeprägte Symbolik. Subtil eingebettet in eine Klangkulisse, die hauptsächlich aus Piano, Orgel, Konzertina, Banjo, Violine, akzentuiertem und oftmals mit Besen gespieltem Schlagwerk sowie Ines Hoffmanns tieftönendem Bass besteht, wird Ricardo Hoffmanns dunkler und emotionaler Bariton perfekt in Szene gesetzt und erinnert dadurch bisweilen an Sänger wie Nick Cave oder Leonard Cohen. Bandname Die mentale Nähe zum Wasser, explizit zu den als Ursprung irdischer Existenz geltenden Weltmeeren, steckte schon in dem Namen von Saline Graces Vorläufer, Nobility Of Salt. So
Saline Grace by Fraoch, u.a. () [WPD17/S72/42015]
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und wurde später auf den 12. November 2009 verschoben. Kinostart in Deutschland war schließlich am 26. November 2009. Kritik Kino.de bewertete Die Tür als „originelles Drama“. Regisseur Anno Saul würde die Handlung „mit gutem Gespür für Stimmungen kompromisslos düster in Szene [setzen]“. Die Tür sei „Genrekino mit Qualität“. Andrea Niederfriniger von filmreporter.de bezeichnete Die Tür als „eine an sich gelungene Mischung aus Thriller und Mystery“, die auch ohne die wenigen Spezialeffekte wirksam gewesen wäre. Sie kritisierte jedoch die „unnatürliche…, schwer nachvollziehbare… Kälte
Die Tür by Rustler, u.a. () [WPD17/D47/08338]
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Kritiker zeigten sich wenig angetan vom Drehbuch und der Regie des Films. Für das Lexikon des internationalen Films war der Der Herzensbrecher eine „[l]eichtgewichtige Komödie mit einigen grotesken Zügen“, die darüber hinaus „nicht sonderlich inspiriert nach gängigem Hollywood-Rezept in Szene gesetzt“ sei. Bosley Crowther von der New York Times fand, dass es „mehr als unfair“ wäre, „die Darsteller für die Billigkeit des Films verantwortlich zu machen“, die eigentlich „dem miserablen Skript und der behäbigen Regie von Lloyd Bacon“ geschuldet sei. „Beim
Der Herzensbrecher by RFF-Bot, u.a. () [WPD17/D48/64438]
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sehen, die sich ihr Glück aus eigener Kraft gegen jeden Widerstand der Gesellschaft erkämpft. This Modern Age ist ein typisches Beispiel für das damals beliebte Genre der Confession Tales, die moralische Probleme von Frauen mit mehr oder weniger Mitgefühl in Szene setzten. Das Grundmuster schilderte meist die Abenteuer der Heldin, die ihre moralische Integrität gegenüber allerlei Anfechtungen und Versuchungen bewahren muss. Geringfügig abgewandelt erkennt die Protagonistin nach anfänglichen Fehltritten und einem Leben in sexueller Ausschweifung und Sünde den Wert von Anstand, Sitte
This Modern Age by Eingangskontrolle, u.a. () [WPD17/T38/15502]
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ca. 200 Aufnahmen an, von denen er ungefähr 70 als Postkarten veröffentlichte. Des Weiteren veröffentlichte er überwiegend touristisch interessante Motive aus dem Gasteinertal als Postkarten. Er experimentierte mit der Technik der Mehrfachbelichtung, indem er sich auf Fotografien selbst mehrfach in Szene setzte. Aus 1913 ist ein Konkursantrag bekannt , auch diente Fuchs als Soldat im Ersten Weltkrieg. Das Ehepaar Fuchs hatte drei Töchter. Neben seiner Tätigkeit als Fotograf war Fuchs ein aktiver Laienschauspieler bei der Theatergruppe Hofgastein. Er starb am 20. Juli 1925
Franz Fuchs (Fotograf) by Wurgl, u.a. () [WPD17/F49/88338]
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setzen sich die beiden Paare zum Frühstück. Später holen Frank und Rose Ralph vom Arbeitscamp ab, um ihr neues gemeinsames Leben zu beginnen. Kritiken Das Lexikon des internationalen Films zog folgendes Fazit: „Etwas umständlich und mit lautstarkem italienischem Temperament in Szene gesetzt, wobei interessante Einblicke in das kleinbürgerliche Leben der Italo-Amerikaner gelingen. Die psychologischen und dramaturgischen Mängel werden durch die schauspielerischen Leistungen von Anthony Quinn und Sophia Loren etwas verdeckt.“ Die Zeitschrift Cinema bezeichnet den Film als „authentisches Porträt.“ Die Zeitschrift „Variety
Die schwarze Orchidee (Film) by RFF-Bot, u.a. () [WPD17/D49/13190]